Las películas a concurso se pasarán en las siguientes salas:

SALAS

FILMOTECA ESPAÑOLA

CASA ASIA

ATENEO DE MADRID

MUSEO REINA SOFIA

LA BOCA, ESPACIO CULTURAL

SALA TRIANGULO

UNED MADRID

TAPAS Y FOTOS

OFF LIMITS

Más info en imagineindia.net

A la gala se esperan que asistan grandes artista internacionales de la talla de Shakira, Lady Gaga, Beyoncé o Madonna.

El delegado de Economía, Empleo y Participación Ciudadana, Miguel Ángel Villanueva, ha participado en la presentación de los galardones y ha subrayado el “privilegio” de que Madrid -”una ciudad vibrante y multicultural, con las artes y la música en lugar protagonista”-, sea la anfitriona.

“La ciudad tiene todo lo necesario para ser la mejor sede de los MTV”, afirmó Villanueva: una fantástica instalación, la Caja Mágica; una amplia red de transportes; una excelente oferta hotelera; variedad cultural y gastronómica y, sobre todo, la gente de Madrid.

No es la primera vez que las tres administraciones, que han invertido un millón de euros en los Premios MTV, promocionan de manera conjunta Madrid. A través de los organismos Promoción de Madrid, Turismo Madrid y Turespaña, la proyección internacional de la capital es más eficaz. La imagen de Madrid, señaló Villanueva, viajará por todo el planeta, promocionándola como destino turístico y sede de grandes encuentros culturales y económicos.

Un amplio programa de actividades y conciertos complementará la gala de entrega de los premios. Durante la Semana de la Música, Madrid será escenario y punto de encuentro de las actuaciones exclusivas de algunos de los artistas más importantes del panorama musical. 

La elección, un acierto

En segundo lugar, la metrópoli es, desde hace muchos años, un lugar de referencia a la hora de organizar conciertos. Citas como Rock in Río, que este año recibirá a artistas de la talla de Bon Jovi, Shakira o Rihanna; el Festival de Jazz de Madrid; los conciertos de los Veranos de la Villa; el Día Europeo de la Música (21 junio); las actividades de la Noche en Blanco, y el propio calendario de conciertos previsto para los próximos meses (Tokio Hotel, Kiss, Mark Knopfler…) “nos han convertido por derecho propio en una de las capitales mundiales de la música”.

Más críticas | Estrenos de cine | Por J. Valer

No es ninguna novedad encontrarse con una película sobre la superación personal con un personaje que va de menos a más, en este caso un veterano cantante y compositor de música country venido a menos y con problemas de alcoholismo, que tiene que conformarse con actuaciones menores o hacer de telonero de una joven estrella que se formó con él.

La historia no tiene nada de original, se ha visto miles de veces, el último ejemplo El luchador de Darren Aronofsky, pero si hay algo que salva de lo mediocre a este melodrama musical es la gran actuación de su protagonista: Jeff Bridges.

El actor, guionista, y ahora director, Scott Cooper adapta la novela de Thomas Cobb en un ejercicio presidido por la contención,  donde no se adentra ni hurga en lo dramático del relato, pero tampoco provoca ninguna emoción en el espectador.

De forma sencilla, el metraje de Corazón rebelde es un paseo por la vida de un perdedor ante la oportunidad de reconducir su vida: un último amor, corregir errores del pasado o un reconocimiento profesional amenizado por un puñado de canciones que forman una gran banda sonora para los amantes del country (recompensada con el Oscar a la mejor canción original).

Todo es previsible, e incluso esperado, pero todo se perdona o se hace más llevadero contemplando el trabajo del gran Jeff Bridges, que merecidamente a recogido la mayoría de los premios, Oscar incluido, al mejor actor del año.

Le secundan una convincente Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro), el veterano Robert Duvall (también productor del film) y Colin Farell, en una película muy americana y simplemente correcta.

Avatar, la otra gran favorita, se ha tenido que conformar con 3 Oscar en apartados técnicos: fotografía, dirección artística y efectos especiales.

Precious  de Lee Daniels ha ganado dos premios: mejor actriz secundaria para Mo´nique y guión adaptado, derrotando en esta última categoria a la favorita Up in the air de Jason Reitman que no ha logrado ninguno de los galardones a los que aspiraba.

El austriaco Christopher Waltz, mejor actor secundario, ha ganado el único premio de Malditos Bastardos de Quentin Tarantino, mientras que el film Up ha conseguido la estatuilla como mejor película de animación y mejor banda sonora.

Jeff Bridges consigue su primer Oscar después de cinco nominaciones por su trabajo en Corazón Rebelde, que también ha ganado el Oscar a la mejor canción.

El premio a la mejor actriz ha sido para Sandra Bullock por The blind side, que se convierte en la primera actriz que gana el Razzie (a la peor actriz por Loca obsesión) y Oscar el mismo año.

El film argentino El secreto de sus ojos ha ganado el premio a la mejor película extranjera, mientras que los nominados españoles Penélope Cruz y el cortometraje La dama y la muerte se van con las manos vacias.

MEJOR PELÍCULA

“Avatar”

“The Blind Side”

“District 9″

“An Education”

“En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

“Malditos Bastardos”

“Precious “

“Un tipo serio”

“Up”

“Up in the Air”

MEJOR DIRECTOR 

Kathryn Bigelow “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

James Cameron “Avatar”

Lee Daniels “Precious”

Jason Reitman “Up in the Air”

Quentin Tarantino “Malditos Bastardos”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 

Jeff Bridges “Corazón Rebelde”

George Clooney “Up in the Air”

Colin Firth “Un Hombre Soltero”

Morgan Freeman “Invictus”

Jeremy Renner “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Sandra Bullock “The Blind Side”

Helen Mirren “The Last Station”

Carey Mulligan “An Education”

Gabourey Sidibe “Precious”

Meryl Streep “Julie & Julia”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Matt Damon “Invictus”

Woody Harrelson “The Messenger”

Christopher Plummer “The Last Station”

Stanley Tucci “The Lovely Bones”

Christopher Waltz “Malditos Bastardos”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penélope Cruz “Nine”

Vera Farmiga “Up in the Air”

Maggie Gyllenhaal “Corazón Rebelde”

Anna Kendrick “Up in the Air”

Mo´nique “Precious”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Mark Boal, “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

Alessandro Camon & Oren Moverman, “The Messenger”

Joel Coen & Ethan Coen, “Un Tipo Serio”

Pete Docter, Bob Peterson & Tom McCarthy, “Up”

Quentin Tarantino, “Malditos Bastardos”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci & Tony Roche, “In the Loop”

Neill Blomkamp & Terri Tatchell, “District 9″

Geoffrey Fletcher, “Precious”

Nick Hornby, “An Education”

Jason Reitman & Sheldon Turner, “Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

“Los mundos de Coraline”

“Fantastic Mr. Fox”

“Tiana y el Sapo”

“The Secret of Kells”

“Up”

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

“Ajami” (Israel)

“El Profeta” (Francia)

“El Secreto de sus Ojos” (Argentina)

“La Teta Asustada” (Perú)

“La Cinta Blanca” (Alemania)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Barry Ackroyd, “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

Christian Berger, “La Cinta Blanca”

Bruno Delbonnel, “Harry Potter y el misterio del príncipe”

Mauro Fiore, “Avatar”

Robert Richardson, “Malditos Bastardos”

MEJOR BANDA SONORA

Marco Beltrami & Buck Sanders, “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

Alexandre Desplat, “Fantastic Mr. Fox”

Michael Giacchino, “Up”

James Horner, “Avatar”

Hans Zimmer, “Sherlock Holmes”

MEJOR CANCIÓN

“Almost There”  de “Tiana y el Sapo”

“Down in New Orleans” de “Tiana y el Sapo”

“Loin de Paname”  de “Paris, Paris”

“Take It All” de “Nine”

“The Weary Kind” de “Corazón Rebelde”

MEJOR MONTAJE

Julian Clarke, “District 9″

Joe Klotz, “Precious”

Bob Murawski & Chris Innis, “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

Sally Menke, “Malditos Bastardos”

Stephen Rivkin, John Refoua & James Cameron, “Avatar”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Rick Carter, Robert Stromberg & Kim Sinclair, “Avatar”

Sarah Greenwood & Katie Spencer, “Sherlock Holmes”

John Myhre & Gordon Sim, “Nine”

Patrice Vermette & Maggie Gray, “La Reina Victoria”

Dave Warren, Anastasia Masaro & Caroline Smith, “El imaginario del  Doctor Parnassus”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Colleen Atwood, “Nine”

Catherine Leterrier, “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”

Janet Patterson, “Bright Star”

Sandy Powell, “La Reina Victoria”

Monique Prudhomme, “El imaginario del Doctor Parnassus”

MEJOR MAQUILLAJE

Barney Burman, Mindy Hall & Joel Harlow, “Star Trek”

John Henry Gordon & Jenny Shircore, “La Reina Victoria”

Aldo Signoretti & Vittorio Sodano, “Il Divo”

MEJORES EFECTOS VISUALES

“Avatar”

“District 9″

“Star Trek”

MEJOR SONIDO

“Avatar”

“En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

“Inglourious Basterds”

“Star Trek”

“Transformers 2: La venganza de los caídos”

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

“Avatar”

“En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

“Malditos Bastardos”

“Star Trek”

“Up”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

“Burma VJ”

“The Cove”

“Food Inc.”

“The Most Dangerous Man in America: Daniels Elsberg and the Pentagon Papers”

“Which way home”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

“China´s unnatural disaster: The tears of Sichuan Province”

“The last campaign of governor Booth Gardner”

“The last truck: closing of a GM plant”

“Music by prudence”

“Rabbit á la Berlin”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

“The door”

“Instead of Abracadabra”

“Kavi”

“Miracle fish”

“The new tenants”

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

“French roast”

“La dama y la muerte”

“Logorama”

“A matter of loaf and death”

“Granny O´Grimm´sleeping beauty”

• Nuestro entorno está construido en todas sus posibles direcciones y cada individuo, está situado según su circunstancia.

• La fragilidad del paisaje construido, su sentido funcional, su influencia en la vida cotidiana, lo efímero que resulta, así como su huella en la tierra, dibuja un entramado de manchas, líneas y planos que descansa en nuestra memoria; ésta superpone las imágenes del día a día, las que guarda del pasado y los recuerdos infantiles lejanos.

• Del mismo modo, el paisaje urbano que nos rodea, se mezcla con las huellas de un edificio derrumbado, que evidencia toda la intimidad que allí  existía a veces sujeta a un frágil y deshecho esqueleto de hormigón: como esos grifos que quedan colgando en la pared desnuda mirando asombrados el espacio abierto; como una fábrica abandonada donde cada máquina pierde su identidad para ser un trasto más.

• Nuestra circunstancia nos enclava en algún punto, desde el que vemos el caleidoscopio de instantes, donde la vista alcanza el punto de fuga, grabando en nuestra retina las direcciones fugaces de lo que ocurre en el presente con los efervescentes iconos del pasado. El punto de fuga es una puerta que queremos abrir para ver qué hay detrás de todo esto, porque todos tenemos nuestro lado curioso…

  Una exposición única de una gran artista en el panorama actual. No te la pierdas.
  
   
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Más críticas | Estrenos de cine | Por J. Valer

Mirando el argumento de la novela Desde mi cielo de Alice Sebold, donde una adolescente de 14 años violada y asesinada observa desde un cielo particular como continua la vida de su familia después de la tragedia, como sus amigos viven sin ella y como su asesino sigue cerca de ellos sin que nadie se de cuenta, todo hacia indicar que el director Peter Jackson dejaba atrás la resaca de la exitosa trilogía de El señor de los anillos, y el excesivo y hueco remake de King Kong, para volver con The lovely bones  a la mezcla de lo real y lo fantasioso con lo que jugó en la excelente y cautivadora Criaturas celestiales, pero la jugada no le sale bien, y el resultado no deja de ser un fallido film que no acaba de encontrar el equilibro necesario para salir a flote.

Tras un arranque prometedor en lo que parece ser un thriller desde el punto de vista de la víctima, y a erróneo modo de narración paralela, la trama es interrumpida de forma constante por la empalagosa recreación del limbo donde habita la protagonista, una excusa perfecta para que Jackson se recree  en un mundo donde brillan los efectos especiales en detrimento de la historia, que además no guarda muchos secretos para el espectador, ya que desde el principio se sabe perfectamente quien es quien.

Ese interés en el cursi mundo onírico hace que el peso dramático de la historia, el drama de una familia ante la desaparición de su hija, quede en un segundo plano donde deambulan perdidos unos personajes nada desarrollados y totalmente desaprovechados.

La película tiene aisladas secuencias que funcionan muy bien, casi todas las intrigas que rodean la casa del asesino, pero poco más, sólo queda la confirmación del talento de la joven Saoirse Ronan (Expiación) y el inquietante trabajo de Stanley Tucci (nominado al Oscar por este papel) en un reparto lleno de rostros conocidos  con Rachel Weisz (Ágora),Mark Walhberg (La noche es nuestra) o una excesiva Susan Sarandon, que poco pueden hacer con sus personajes.

The lovely bones no deja de ser una decepción pensando en lo que podía haber sido si Jackson hubiese dejado para otra ocasión los excesos visuales en una película que necesitaba otra punto de vista.

El encuentro internacional de música electrónica, colectivos y clubes llamado Klubbers’ day se celebrará de nuevo en el recinto Madrid Arena de la Casa de Campo de Madrid durante los días 18, 19 y 20 de marzo .

Michael Smit, director ejecutivo de Sustainable Dance Club, organización holandesa que colabora con el festival en su quinta edición apuesta por crear un entorno donde divertirse sea sostenible. Entre las acciones para lograr que la fiesta no contamine se destinará un tanto por ciento de la entrada a plantar un bosque de árboles para compensar la emisión de CO2 generado.

Además, una pista de última tecnología permitirá generar energía con el movimiento de los participantes con capacidad para abastecer la cabina del Deejay.

Si el pasado año el festival congregó a 43.000 personas, la organización prevee atraer a más de 50.000 espectadores en este 2010, gracias a la nueva jornada programada que coincide con festivo.

Los precios van desde 40 euros cada día por separado, 75 el abono completo y la entrada VIP de 600 euros para quien quiera una tarifa que no entiende de crisis.

Más críticas | Estrenos de cine | Por J. Valer

Hay algo interesante y atrayente en An education, lo que en apariencia puede parecer una simple historia sobre el aprendizaje que da la vida a una adolescente va más allá revelándose como una atractiva propuesta que a pesar de sus defectos posee todas las armas para seducir al público.

Ambientada en los primeros años de la década de los 60, cuenta la historia de Jenny, una prometedora estudiante de 16 años  aburrida del mundo del mundo que le rodea que ve como cambia su vida cuando conoce a David, un amable y simpático hombre que la introduce en un mundo nuevo para ella donde encontrará la educación a la que se refiere el título del film, la que nunca podrá encontrar en las aulas, en su familia o en una sociedad donde el papel de la mujer prácticamente estaba reducido a cuidar del hogar y de su familia.

El guión, basado en un relato autobiográfico de la periodista Lynn Barber, está firmado por el escritor británico Nick Hornby (Alta fidelidad o Como ser buenos), que realiza un correcto trabajo donde sobre todo brillan unos ingeniosos diálogos que sirven para tapar una historia con altibajos que también salva la labor de la directora danesa Lone Scherfig, adscrita al movimiento Dogma con Italiano para principiantes, y que en este trabajo de encargo se desenvuelve de forma sobresaliente siguiendo los pasos y estructuras del cine más clásico.

La guinda del pastel la pone el gran trabajo del reparto donde brillan los nombres de actores como Peter Sarsgaard (Elegy), Alfred Molina (Seda), Olivia Williams (El sexto sentido) o Emma Thompson, pero el motor sobre el que se sostiene la película y la auténtica revelación es la joven Carey Mulligan (Orgullo y prejuicio),  que con un sobresaliente trabajo lleno de matices da vida a la película haciendo que el resultado final mejore, y que se consiga olvidar el desarrollo un tanto plano de la historia haciendo de An education una interesante y disfrutable propuesta.

An education cuenta con 3 nominaciones en la próxima edición de los Oscar: mejor película, guión adaptado y actriz para Carey Mulligan.

En una entrevista a EFE, Nimri confiesa que se atreve por fin con el español, algo que llevaba pensando desde hacía años -incluso había amenazado con emular a Mala Rodríguez pero desistió porque el rap no era lo suyo- y ahora reconoce, que le hacía falta “confianza y muchísimo trabajo” para hacer el salto del inglés al español.

“Soy el último primate convertido en francotirador”; así de fuerte arranca el estribillo del primer sencillo de la cantante, que da título al álbum, en el que muestra esa candidez con la que la cantante es capaz de describir ese “ente fatídico” que puede ser el amor y crear imágenes “tan claras” como “un mono con una metralleta”.

“Tus besos en mi lengua se derriten como helado, y que el sol perfore mi piel”, canta en “Fácil de romper”. Y es que lo suyo es el amor, pero no el amor de besitos y parejitas, sino un amor a lo natural y a lo extraño, algo propio del Romanticismo.

“Mis letras siempre buscan reflejar ese sentimiento de desapego de lo natural, de la lucha contra el todo y de añoranza de lo simple”, añade la cantante.

Najwa siempre ha sacado partido de la naturaleza en sus canciones, y delfines, monos, elefantes y hienas comparten protagonismo en sus letras. “Tengo marfil por costillas y en la garganta arañas”, susurra en “Me tiene que doler”.

Por eso no extraña que compare la industria discográfica con un animal extinto: “La industria es como un mamut, pesado y a punto de mutar… o morir”.

Pero Najwa Nimri no es sólo actriz y cantante, también es personaje. Eso se debe, en gran medida, a unas facciones y nombre exóticos. De hecho Najwa significa éxtasis en árabe y su voz es muy peculiar, marcada por los tonos graves y los susurros.

“Lo que me permite lo de mística y enigmática, que es un papel bastante ‘pesao’, es poder pasar de un montón de cosas y no tener que dar las gracias todo el puñetero rato ni resultar simpática”, argumenta.

Madrid.- Manolo García, Ketama, Teo Cardalda, Diego El Cigala, Rosario, y Miguel Ríos son algunos de los artistas que ya han confirmado su presencia.

Los músicos invitados rendirán tributo al cantante, fallecido hace nueve meses, interpretando canciones de Antonio Vega, tanto de su etapa en Nacha Pop como de su época en solitario. Les acompañará la banda de Antonio Vega, con Basilio Marti al frente.

Los beneficios del homenaje se repartirán entre Intermón, la Fundación Antonio Vega y las Escoles de Nicaragua con las que Antonio Vega y su compañera Margarita del Río estaban comprometidos.

‘¡Viva Antonio!’ quiere ser “una muestra de gratitud” al artista por su aportación a la buena música de este país y cada invitado dará lo mejor de sí interpretando lo mejor de él.