Avatar, la otra gran favorita, se ha tenido que conformar con 3 Oscar en apartados técnicos: fotografía, dirección artística y efectos especiales.

Precious  de Lee Daniels ha ganado dos premios: mejor actriz secundaria para Mo´nique y guión adaptado, derrotando en esta última categoria a la favorita Up in the air de Jason Reitman que no ha logrado ninguno de los galardones a los que aspiraba.

El austriaco Christopher Waltz, mejor actor secundario, ha ganado el único premio de Malditos Bastardos de Quentin Tarantino, mientras que el film Up ha conseguido la estatuilla como mejor película de animación y mejor banda sonora.

Jeff Bridges consigue su primer Oscar después de cinco nominaciones por su trabajo en Corazón Rebelde, que también ha ganado el Oscar a la mejor canción.

El premio a la mejor actriz ha sido para Sandra Bullock por The blind side, que se convierte en la primera actriz que gana el Razzie (a la peor actriz por Loca obsesión) y Oscar el mismo año.

El film argentino El secreto de sus ojos ha ganado el premio a la mejor película extranjera, mientras que los nominados españoles Penélope Cruz y el cortometraje La dama y la muerte se van con las manos vacias.

MEJOR PELÍCULA

“Avatar”

“The Blind Side”

“District 9″

“An Education”

“En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

“Malditos Bastardos”

“Precious “

“Un tipo serio”

“Up”

“Up in the Air”

MEJOR DIRECTOR 

Kathryn Bigelow “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

James Cameron “Avatar”

Lee Daniels “Precious”

Jason Reitman “Up in the Air”

Quentin Tarantino “Malditos Bastardos”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 

Jeff Bridges “Corazón Rebelde”

George Clooney “Up in the Air”

Colin Firth “Un Hombre Soltero”

Morgan Freeman “Invictus”

Jeremy Renner “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Sandra Bullock “The Blind Side”

Helen Mirren “The Last Station”

Carey Mulligan “An Education”

Gabourey Sidibe “Precious”

Meryl Streep “Julie & Julia”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Matt Damon “Invictus”

Woody Harrelson “The Messenger”

Christopher Plummer “The Last Station”

Stanley Tucci “The Lovely Bones”

Christopher Waltz “Malditos Bastardos”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penélope Cruz “Nine”

Vera Farmiga “Up in the Air”

Maggie Gyllenhaal “Corazón Rebelde”

Anna Kendrick “Up in the Air”

Mo´nique “Precious”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Mark Boal, “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

Alessandro Camon & Oren Moverman, “The Messenger”

Joel Coen & Ethan Coen, “Un Tipo Serio”

Pete Docter, Bob Peterson & Tom McCarthy, “Up”

Quentin Tarantino, “Malditos Bastardos”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci & Tony Roche, “In the Loop”

Neill Blomkamp & Terri Tatchell, “District 9″

Geoffrey Fletcher, “Precious”

Nick Hornby, “An Education”

Jason Reitman & Sheldon Turner, “Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

“Los mundos de Coraline”

“Fantastic Mr. Fox”

“Tiana y el Sapo”

“The Secret of Kells”

“Up”

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

“Ajami” (Israel)

“El Profeta” (Francia)

“El Secreto de sus Ojos” (Argentina)

“La Teta Asustada” (Perú)

“La Cinta Blanca” (Alemania)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Barry Ackroyd, “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

Christian Berger, “La Cinta Blanca”

Bruno Delbonnel, “Harry Potter y el misterio del príncipe”

Mauro Fiore, “Avatar”

Robert Richardson, “Malditos Bastardos”

MEJOR BANDA SONORA

Marco Beltrami & Buck Sanders, “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

Alexandre Desplat, “Fantastic Mr. Fox”

Michael Giacchino, “Up”

James Horner, “Avatar”

Hans Zimmer, “Sherlock Holmes”

MEJOR CANCIÓN

“Almost There”  de “Tiana y el Sapo”

“Down in New Orleans” de “Tiana y el Sapo”

“Loin de Paname”  de “Paris, Paris”

“Take It All” de “Nine”

“The Weary Kind” de “Corazón Rebelde”

MEJOR MONTAJE

Julian Clarke, “District 9″

Joe Klotz, “Precious”

Bob Murawski & Chris Innis, “En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

Sally Menke, “Malditos Bastardos”

Stephen Rivkin, John Refoua & James Cameron, “Avatar”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Rick Carter, Robert Stromberg & Kim Sinclair, “Avatar”

Sarah Greenwood & Katie Spencer, “Sherlock Holmes”

John Myhre & Gordon Sim, “Nine”

Patrice Vermette & Maggie Gray, “La Reina Victoria”

Dave Warren, Anastasia Masaro & Caroline Smith, “El imaginario del  Doctor Parnassus”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Colleen Atwood, “Nine”

Catherine Leterrier, “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”

Janet Patterson, “Bright Star”

Sandy Powell, “La Reina Victoria”

Monique Prudhomme, “El imaginario del Doctor Parnassus”

MEJOR MAQUILLAJE

Barney Burman, Mindy Hall & Joel Harlow, “Star Trek”

John Henry Gordon & Jenny Shircore, “La Reina Victoria”

Aldo Signoretti & Vittorio Sodano, “Il Divo”

MEJORES EFECTOS VISUALES

“Avatar”

“District 9″

“Star Trek”

MEJOR SONIDO

“Avatar”

“En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

“Inglourious Basterds”

“Star Trek”

“Transformers 2: La venganza de los caídos”

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

“Avatar”

“En Tierra Hostil (The Hurt Locker)”

“Malditos Bastardos”

“Star Trek”

“Up”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

“Burma VJ”

“The Cove”

“Food Inc.”

“The Most Dangerous Man in America: Daniels Elsberg and the Pentagon Papers”

“Which way home”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

“China´s unnatural disaster: The tears of Sichuan Province”

“The last campaign of governor Booth Gardner”

“The last truck: closing of a GM plant”

“Music by prudence”

“Rabbit á la Berlin”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

“The door”

“Instead of Abracadabra”

“Kavi”

“Miracle fish”

“The new tenants”

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

“French roast”

“La dama y la muerte”

“Logorama”

“A matter of loaf and death”

“Granny O´Grimm´sleeping beauty”

• Nuestro entorno está construido en todas sus posibles direcciones y cada individuo, está situado según su circunstancia.

• La fragilidad del paisaje construido, su sentido funcional, su influencia en la vida cotidiana, lo efímero que resulta, así como su huella en la tierra, dibuja un entramado de manchas, líneas y planos que descansa en nuestra memoria; ésta superpone las imágenes del día a día, las que guarda del pasado y los recuerdos infantiles lejanos.

• Del mismo modo, el paisaje urbano que nos rodea, se mezcla con las huellas de un edificio derrumbado, que evidencia toda la intimidad que allí  existía a veces sujeta a un frágil y deshecho esqueleto de hormigón: como esos grifos que quedan colgando en la pared desnuda mirando asombrados el espacio abierto; como una fábrica abandonada donde cada máquina pierde su identidad para ser un trasto más.

• Nuestra circunstancia nos enclava en algún punto, desde el que vemos el caleidoscopio de instantes, donde la vista alcanza el punto de fuga, grabando en nuestra retina las direcciones fugaces de lo que ocurre en el presente con los efervescentes iconos del pasado. El punto de fuga es una puerta que queremos abrir para ver qué hay detrás de todo esto, porque todos tenemos nuestro lado curioso…

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Más críticas | Estrenos de cine | Por J. Valer

Mirando el argumento de la novela Desde mi cielo de Alice Sebold, donde una adolescente de 14 años violada y asesinada observa desde un cielo particular como continua la vida de su familia después de la tragedia, como sus amigos viven sin ella y como su asesino sigue cerca de ellos sin que nadie se de cuenta, todo hacia indicar que el director Peter Jackson dejaba atrás la resaca de la exitosa trilogía de El señor de los anillos, y el excesivo y hueco remake de King Kong, para volver con The lovely bones  a la mezcla de lo real y lo fantasioso con lo que jugó en la excelente y cautivadora Criaturas celestiales, pero la jugada no le sale bien, y el resultado no deja de ser un fallido film que no acaba de encontrar el equilibro necesario para salir a flote.

Tras un arranque prometedor en lo que parece ser un thriller desde el punto de vista de la víctima, y a erróneo modo de narración paralela, la trama es interrumpida de forma constante por la empalagosa recreación del limbo donde habita la protagonista, una excusa perfecta para que Jackson se recree  en un mundo donde brillan los efectos especiales en detrimento de la historia, que además no guarda muchos secretos para el espectador, ya que desde el principio se sabe perfectamente quien es quien.

Ese interés en el cursi mundo onírico hace que el peso dramático de la historia, el drama de una familia ante la desaparición de su hija, quede en un segundo plano donde deambulan perdidos unos personajes nada desarrollados y totalmente desaprovechados.

La película tiene aisladas secuencias que funcionan muy bien, casi todas las intrigas que rodean la casa del asesino, pero poco más, sólo queda la confirmación del talento de la joven Saoirse Ronan (Expiación) y el inquietante trabajo de Stanley Tucci (nominado al Oscar por este papel) en un reparto lleno de rostros conocidos  con Rachel Weisz (Ágora),Mark Walhberg (La noche es nuestra) o una excesiva Susan Sarandon, que poco pueden hacer con sus personajes.

The lovely bones no deja de ser una decepción pensando en lo que podía haber sido si Jackson hubiese dejado para otra ocasión los excesos visuales en una película que necesitaba otra punto de vista.

El encuentro internacional de música electrónica, colectivos y clubes llamado Klubbers’ day se celebrará de nuevo en el recinto Madrid Arena de la Casa de Campo de Madrid durante los días 18, 19 y 20 de marzo .

Michael Smit, director ejecutivo de Sustainable Dance Club, organización holandesa que colabora con el festival en su quinta edición apuesta por crear un entorno donde divertirse sea sostenible. Entre las acciones para lograr que la fiesta no contamine se destinará un tanto por ciento de la entrada a plantar un bosque de árboles para compensar la emisión de CO2 generado.

Además, una pista de última tecnología permitirá generar energía con el movimiento de los participantes con capacidad para abastecer la cabina del Deejay.

Si el pasado año el festival congregó a 43.000 personas, la organización prevee atraer a más de 50.000 espectadores en este 2010, gracias a la nueva jornada programada que coincide con festivo.

Los precios van desde 40 euros cada día por separado, 75 el abono completo y la entrada VIP de 600 euros para quien quiera una tarifa que no entiende de crisis.

Más críticas | Estrenos de cine | Por J. Valer

Hay algo interesante y atrayente en An education, lo que en apariencia puede parecer una simple historia sobre el aprendizaje que da la vida a una adolescente va más allá revelándose como una atractiva propuesta que a pesar de sus defectos posee todas las armas para seducir al público.

Ambientada en los primeros años de la década de los 60, cuenta la historia de Jenny, una prometedora estudiante de 16 años  aburrida del mundo del mundo que le rodea que ve como cambia su vida cuando conoce a David, un amable y simpático hombre que la introduce en un mundo nuevo para ella donde encontrará la educación a la que se refiere el título del film, la que nunca podrá encontrar en las aulas, en su familia o en una sociedad donde el papel de la mujer prácticamente estaba reducido a cuidar del hogar y de su familia.

El guión, basado en un relato autobiográfico de la periodista Lynn Barber, está firmado por el escritor británico Nick Hornby (Alta fidelidad o Como ser buenos), que realiza un correcto trabajo donde sobre todo brillan unos ingeniosos diálogos que sirven para tapar una historia con altibajos que también salva la labor de la directora danesa Lone Scherfig, adscrita al movimiento Dogma con Italiano para principiantes, y que en este trabajo de encargo se desenvuelve de forma sobresaliente siguiendo los pasos y estructuras del cine más clásico.

La guinda del pastel la pone el gran trabajo del reparto donde brillan los nombres de actores como Peter Sarsgaard (Elegy), Alfred Molina (Seda), Olivia Williams (El sexto sentido) o Emma Thompson, pero el motor sobre el que se sostiene la película y la auténtica revelación es la joven Carey Mulligan (Orgullo y prejuicio),  que con un sobresaliente trabajo lleno de matices da vida a la película haciendo que el resultado final mejore, y que se consiga olvidar el desarrollo un tanto plano de la historia haciendo de An education una interesante y disfrutable propuesta.

An education cuenta con 3 nominaciones en la próxima edición de los Oscar: mejor película, guión adaptado y actriz para Carey Mulligan.

En una entrevista a EFE, Nimri confiesa que se atreve por fin con el español, algo que llevaba pensando desde hacía años -incluso había amenazado con emular a Mala Rodríguez pero desistió porque el rap no era lo suyo- y ahora reconoce, que le hacía falta “confianza y muchísimo trabajo” para hacer el salto del inglés al español.

“Soy el último primate convertido en francotirador”; así de fuerte arranca el estribillo del primer sencillo de la cantante, que da título al álbum, en el que muestra esa candidez con la que la cantante es capaz de describir ese “ente fatídico” que puede ser el amor y crear imágenes “tan claras” como “un mono con una metralleta”.

“Tus besos en mi lengua se derriten como helado, y que el sol perfore mi piel”, canta en “Fácil de romper”. Y es que lo suyo es el amor, pero no el amor de besitos y parejitas, sino un amor a lo natural y a lo extraño, algo propio del Romanticismo.

“Mis letras siempre buscan reflejar ese sentimiento de desapego de lo natural, de la lucha contra el todo y de añoranza de lo simple”, añade la cantante.

Najwa siempre ha sacado partido de la naturaleza en sus canciones, y delfines, monos, elefantes y hienas comparten protagonismo en sus letras. “Tengo marfil por costillas y en la garganta arañas”, susurra en “Me tiene que doler”.

Por eso no extraña que compare la industria discográfica con un animal extinto: “La industria es como un mamut, pesado y a punto de mutar… o morir”.

Pero Najwa Nimri no es sólo actriz y cantante, también es personaje. Eso se debe, en gran medida, a unas facciones y nombre exóticos. De hecho Najwa significa éxtasis en árabe y su voz es muy peculiar, marcada por los tonos graves y los susurros.

“Lo que me permite lo de mística y enigmática, que es un papel bastante ‘pesao’, es poder pasar de un montón de cosas y no tener que dar las gracias todo el puñetero rato ni resultar simpática”, argumenta.

Madrid.- Manolo García, Ketama, Teo Cardalda, Diego El Cigala, Rosario, y Miguel Ríos son algunos de los artistas que ya han confirmado su presencia.

Los músicos invitados rendirán tributo al cantante, fallecido hace nueve meses, interpretando canciones de Antonio Vega, tanto de su etapa en Nacha Pop como de su época en solitario. Les acompañará la banda de Antonio Vega, con Basilio Marti al frente.

Los beneficios del homenaje se repartirán entre Intermón, la Fundación Antonio Vega y las Escoles de Nicaragua con las que Antonio Vega y su compañera Margarita del Río estaban comprometidos.

‘¡Viva Antonio!’ quiere ser “una muestra de gratitud” al artista por su aportación a la buena música de este país y cada invitado dará lo mejor de sí interpretando lo mejor de él.

Más críticas | Estrenos de cine | Por J. Valer

El regreso de Martin Scorsese a la ficción, con la adaptación de la novela homónima  de Dennis Lehane (Mystic river), no deja de ser un homenaje al cine negro, en una película angustiante e inquietante vestida de thriller entre lo psicológico y lo terrorífico.

Ambientada en los años 50, Shutter Island arranca con la llegada de dos agentes federales a una isla que alberga un centro penitenciario e institución psiquiátrica, para investigar la desaparición de una peligrosa asesina.

Bajo este punto de partida, y sin entrar en demasiados detalles de la trama, la película desde el principio atrapa al espectador entre el desconcierto y la fascinación que crea un complejo y enrevesado argumento salpicado por numerosos detalles que  provocan confusión, pero que en una segunda lectura toman sentido.

Scorsese poco tiene de novato y sabe perfectamente lo que está haciendo, no sólo imprime a Shutter Island una impecable factura técnica, si no que saca todo el partido posible al juego de lo onírico y lo real, intentando llevar al espectador a su terreno con continuos giros narrativos que hacen que al final el resultado, más que una sorpresa, sea algo que se ve venir,  siendo menos original de lo que se espera.

Aún así la secuencia final es perfecta como cierre de un gran espectáculo que no agradará a todos los públicos.

La película cuenta con el soberbio trabajo de un amplio reparto encabezado por Leonardo DiCaprio, nuevo actor fetiche del director de Infiltrados, que hace un trabajo excelente.

Le acompañan Mark Ruffalo (Zodiac), Ben Kingsley (Elegy), Michelle Williams (Brokeback mountain), Patricia Clarkson (Si la cosa funciona) y el gran Jackie Earle Haley (Juegos secretos) entre otros.

Mia Wasikowska -Alicia- rodó casi todas sus escenas sobre una pantalla verde. Las marcas en la pared permiten a los animadores de Imageworks calcular  a posteriori la profundidad y el emplazamiento del entorno, así como recrear el movimiento de cámara en el fondo que se genera por ordenador.

Los animadores crean con el ordenador un fondo que en este caso es el frondoso jardín en donde Alice emerge por primera vez en el Ultramundo. El tamaño de Alicia es de dos pies en este momento de la historia, de manera que las plantas y el muro del jardín la hacen parecer enana.

Las texturas y la iluminación se añaden al final cuando las flores se abren a la vida. El follaje se mece con la brisa, y detrás de Alicia, las caras de las flores nos indican que no se trata de un típico jardín inglés.

En la siguiente escena la escalera era real, formaba parte del decorado rodado pero el fondo y las texturas han sido incluidas después.

El actor Ethan Hawke , también guionista, director y novelista, saltó a la fama con El club de los poetas muertos, y ha protagonizado títulos como Bocados de realidad, Training day o Antes que el diablo sepa que has muerto. Ahora se pone en la piel de un vampiro en el thriller Daybreakers de los hermanos Spierig.

- Tras haber interpretado numerosos papeles en tu carrera. ¿Qué te hizo decidirte en esta ocasión a interpretar un vampiro?

Bueno, lo cierto es nunca había interpretado a uno y me apetecía. Cuando me enviaron el guión no lo leí. Junto con el guión me mandaron su anterior película Undead, la empecé a ver y me pareció un horror, así que decidí que no quería reunirme con los directores. Pasó el tiempo y durante el Día de Acción de Gracias mis dos hermanos, que son más jóvenes que yo, estaban viéndola en el salón de casa. De repente empecé a oír unas carcajadas increíbles y decidí ir a ver que pasaba. Les pregunté que veían y me dijeron que Undead, así que decidí sentarme con ellos a verla. Lo cierto es que me encantó. Siempre me he considerado un actor dramático y hacer un papel así me echaba un poco para atrás debido al género al que pertenece, pero al final me decidí.

- ¿Crees que Daybreakers es similar en cierta forma a Undead?

 Creo que Undead se ha convertido con los años en una película de culto. Espero que con Daybreakers pase algo similar. Los hermanos Spierig son unos directores estupendos. Piensa que Undead fue producida por una ínfima cantidad de dinero, lo que demuestra que los chicos tienen una gran creatividad, que al fin y al cabo es lo que cuenta a la hora de hacer cine. Al trabajar junto a ellos en Daybreakers he podido observar lo disciplinados que son. Ahora entiendo porque Ethan y Joel Cohen han tenido tanto éxito en su carrera profesional como directores, así como los hermanos Wachowski. El hecho de ser dos creo que mejora la calidad de la película. 

- El film no está basado ni en una novela gráfica ni en un libro como casi todo este tipo de películas.

Y eso es lo que más me llamó la atención. Me pareció mucho mejor que fuera un guión original.

- ¿Qué consideras que Daybreakers añade a las películas que se han hecho hasta ahora sobre vampiros?

Para variar no es una película para adolescentes. Últimamente todas las películas que se han hecho sobre vampiros están destinadas a un público muy joven, por lo que es de agradecer que se haga una que no lo es. Trata el tema de los vampiros como si fuera un virus no como una especie de submundo asociado con  la idea del cristianismo. Está más basado en un mundo futurista, un poco como Gattaca. Hay aspectos al principio del film que me recuerdan un poco a algunas películas de Bogart.

- ¿Tienes algo de vampiro en ti? ¿Eres una persona nocturna?

 De hecho soy un vampiro (risas). No se, lo cierto es que se muy poco sobre el mundo de los vampiros. Lo que sin duda me llama más la atención del mundo de los vampiros es el hecho de que no tienen que lidiar con el miedo a la muerte. Los vampiros no tienen aspecto animal como el hombre lobo ni son monstruoso como Frankenstein, son como tu y yo y encima no se mueren. Lo que me pareció curioso  de esta película es que los vampiros están adaptados al mundo humano, tienen trabajos normales y hacen las mismas cosas que nosotros. Y además pueden fumar todo el rato porque no se mueren, lo cual encuentro muy atractivo (risas).

- Hay algunas escenas en la película un poco violentas con gran cantidad de sangre. ¿Es algo divertido de rodar o simplemente asqueroso?

(Risas) No sabes lo divertido que es parar para comer estar todo pringado de sangre falsa, intentar utilizar el móvil, no te quiero ni contar. Esas escenas son las que menos me gustaron rodar de toda la película.

- Los vampiros y todo lo que les rodea está sin duda muy en boga últimamente. ¿Crees que puede en cierta forma ser una metáfora por la situación política que vivimos hoy en día?

Creo que si y creo que se deja ver muy claramente en esta película. La idea de que estamos acabando con nuestros recursos es algo que vemos a diario en las noticias. La diferencia es que en Daybreakers los recursos son los seres humanos que se utilizan para obtener sangre, pero es una metáfora bastante explicativa sobre lo que está sucediendo en nuestro mundo. Estamos acabando con la Tierra, le estamos chupando la sangre como si fuéramos vampiros y llegará un momento en el que se quedará vacía 

- La experiencia parece haberte gustado. ¿Repetirías con otra película de género? 

No quiero elegir un tipo de películas determinadas. Ahora parece un poco raro el haber elegido hacer una película de vampiros después de la saturación de Crepúsculo, pero lo que me interesa es trabajar con gente creativa que llevan la película de género a otro nivel. La experiencia de trabajar con los directores de Daybreakers ha sido lo más creativa que puedes pedir. Recuero que una cosa que me hizo mucha gracia es que habían tomado algunos planos de mi película Antes del atardecer y habían convertido a mi personaje en un vampiro. Tienen una pasión por el cine increíble y eso es algo que como actor valoro mucho.

 - Ahora que mencionas Antes del atardecer crees que terminó de tal forma que es posible una tercera entrega?

Creo que Antes del atardecer es la secuela que menos dinero ha recaudado de la historia del cine (risas). La verdad es que cuando acabamos la primera película sabíamos que algún día haríamos la segunda parte. No se si haremos una tercera, tiene que salir natural, no forzarlo. Muchos de mis amigos cuando salgo a cenar con ellos me dan sugerencias para hacer una tercera parte.

- Llevas actuando veinte años. ¿Recuerdas el momento en el que empezaste a ser famoso?

 Si te soy sincero procuro no pensar de esa forma. Creo que no es bueno pensar en uno mismo como en alguien famoso. Recuerdo una vez en un restaurante tras haber hecho El club de los poetas muertos que la gente se levantó y empezó a gritar una frase de la película: Oh Capitán, mi capitán…! En ese momento me dije sal de aquí cuanto antes.

- ¿Los estudios de Hollywood ofrece buenas películas a actores como tu?

 Normalmente las mejores no vienen de los estudios.