El
sueño americano sigue despierto en la Fundación
Canal
Una veintena de
esculturas realizadas por el artista Duane
Hanson se exponen en la Fundación Canal hasta el
próximo 24 de agosto. La muestra constituye la
primera retrospectiva que se hace en nuestro
país de este magnífico escultor estadounidense
ya desaparecido.
Precursor del
hiperrealismo del que han bebido artistas como
Ron Mueck o los hermanos Chapman, el artista
reproduce a tamaño real personas comunes y
corrientes trabajando (obreros, limpiadora,
policía) o en actitudes tan cotidianas como
tomar el sol, escuchar música o hacer ejercicio.
Todas ellas recogen lo más representativo de su
trabajo a lo largo de 30 años
(1965-1995).
Hanson cuestiona
la relación del hombre con la sociedad en la que
vive. Sus esculturas de apariencia "casi
humana" rescatan del anonimato al ciudadano
de a pie. Son una radiografía de la América de
la segunda mitad del siglo XX y, por extensión,
una reflexión ácida y mordaz sobre las
consecuencias de la sociedad de consumo,
impersonal y alienante.
Hanson trabaja las
piezas en resina de poliéster y fibra de
vidrio, polivinilo o bronce, y las pinta a
mano con maestría consiguiendo reproducir el
color de la piel, la expresión de las miradas o
las arrugas del rostro, hasta detalles
sorprendentes.
"Esculturas del
Sueño Americano" Entre las esculturas que se
exhiben , se encuentra la obra más antigua que
se conserva de Hanson, Abortion (Aborto) de
1965, que refleja a una joven embarazada tumbado
y muerta , con la que denunciaba los abortos
ilegales, muy frecuentes en EE.UU durante la
década delos años 60 y que acababan con la vida
de muchas adolescentes. En esta misma línea se
sitúa Trash, un cubo de basuras con desperdicios
de comida y, entre ellos, el feto de un niño.
Después de sus
esculturas enfocadas a la denuncia de temas
sociales, Hanson pasó a interesarse por la
individualidad y los problemas de ciudadano
común americano.
Las obras que
ahora se exponen en la Fundación Canal, no
obedecen a ningún guión preestablecido, ni están
colocadas para ser observadas en una dirección
determinada, dando al visitante la oportunidad
de establecer su propio recorrido.
El tema
principal de la obra de Hanson es la persona.
Para realizar la mayoría de las piezas elige al
ciudadano medio anónimo, de cualquier edad.
Tiene el don de hacer visibles a los invisibles
y convertirlos en protagonistas.
El artista captura
los estereotipos de la sociedad americana de los
años 70 a los 90 y crea figuras de personas
corrientes en actitudes muy cotidianas,
mostrando una galería de personajes cargados de
humanidad y detenidos en el tiempo. Sus rostros
y cuerpos, silenciosos, inmóviles, contienen
toda la historia de sus vidas. Hanson pone de
relieve la realidad psicológica a través de la
presencia física de la escultura.
A través de sus
obras, Duane Hanson pone en cuestión "el
sueño americano". Lo expresa en toda la
corporalidad de sus personajes, y lo hace con
ironía retratando a muchos de ellos cargados de
peso, de nostalgia o de desilusión en la mirada.
A pesar de que sus figuras representan al
ciudadano medio, su mensaje trasciende a lo
universal.
El mismo cansancio
y frustración, las mismas expectativas rotas que
Hanson vio en cualquier ciudadano de EE.UU,
podrían trasladarse a otras sociedades de
consumo del mundo desarrollado.
