El cine piensa el arte

Itinerarios por los procesos creativos es el título del Ciclo de cine que presenta todos los miércoles y el último martes del mes de septiembre La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, hasta el próximo día 30. La programación es de Xcéntric, el cine del CCCB, y está comisariada por Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas.

Madrid.- El cine ha proporcionado una forma única y privilegiada de asistir y guardar memoria del arte en proceso: documentar los gestos del creador o la intimidad de su taller. En ocasiones, el cine también ha proporcionado una forma de ver cómo un artista trabaja sus imágenes o dialoga con las imágenes de otros artistas.

Desde sus comienzos, el cine, la fotografía y el arte no han dejado de pensarse mutuamente, de reinventarse y retroalimentarse. Del mismo modo que el cine se reinventa cuando busca y encuentra formas de acercarse al arte (ensayos, diarios, retratos), también lo hace cada vez que un artista se apropia de él y lo transforma.

Este ciclo pretende mostrar el proceso de creación del artista y para ello se ha estructurado en cinco recorridos (cinco días) diferentes pero complementarios entre sí.

1. El film en proceso I. Muestra un diálogo entre dos filmes en proceso: uno de Pier Paolo Pasolini y el otro de Jean-Luc Godard; que giran alrededor de películas imaginarias, divagan sobre la preparación del rodaje o la tarea del montaje y exploran las propias imágenes.

2. El film en proceso II. Está centrado en la manera cómo los cineastas trabajan con sus actores, exploran los rostros, voces, ritmos y cadencias; y de ahí buscan –y encuentran- la voz y ritmos de su cine.

3. De la fotografía. El cine encuentra en la fotografía un espacio de diálogo, estímulo y ensayo sobre sus posibilidades. Cine y fotografía trazan una experiencia común, la del artista y las imágenes, pero deben contemplarse mutuamente y a la vez como procesos diversos para reconocer sus potencialidades: la invención del tiempo, el trabajo de la duración, la forma de articular en imágenes (y sonidos) el pensamiento.

4. De la pintura. El taller del artista. El cine es una forma privilegiada para descubrir y preservar la memoria de los gestos del pintor, y para ello asistimos a la creación en el taller. Son manos, miradas y trazos de grandes pintores: Matisse, Miró, Pollock, Bacon y Tàpies. Además, el cineasta Stan Brakhage, pinta sobre la película. Por último asistimos a la reflexión sobre el arte por parte de artistas-cineastas como respuesta al encargo realizado por algunos de los nuevos mecenas: la televisión y el MOMA.

5. Home movies: (auto) retratos de artista. De cómo los artistas se apropian del soporte cinematográfico para explorar el arte y retratar su intimidad (familiares y amigos); de cómo los cineastas, despojados de cualquier artificio o maquinaria pesada, filmando solos, en intimidad con su medio, retratan su mundo, filman como pintores y ensayan sobre el arte. Filmes de taller a la vez que “home movies”.